torsdag 16. juni 2011
mandag 6. juni 2011
"Je Suis Pierre" kortfilm
Blogginnlegget til meg og Mats finner dere her:
http://jesuispierre.blogspot.com/
http://jesuispierre.blogspot.com/
fredag 21. januar 2011
Ideer for kortfilm
Ide 1:
Svensken gikk inn til en grisebinge, grisen fjærta og svensken løp ut.
Så gikk dansken inn til grisebingen, grisen fjærta igjen og dansken løp ut.
Nordmannen gikk in, fjærta og grisen løp ut.Med litt overdrivelser og en fin cartoony stil, tror jeg denne kan bli morsom.
hovedpersonen er en tobakkspisende bøllete geit i tenårene.
Historien spiller seg ut på en bondegår hvor bonden har sendt alle dyrene på beite et stykke vekk fra gården, bortsett fra denne ene geita som er litt vrang i oppførselen, og en stakkars høne som ble glemt igjen. Denne høna er alltid på feil plass til feil tid.
Geita går rundt på gården og er rastløs og prøver å få tiden til å gå.
En dag får han øye på en geitejente på nabogården, og blir selvfølgelig betatt av henne.
Han prøver gang på gang og stikke av fra gården, og bonden for å treffe denne andre geita, noe som ikke er så lett.
Stilen skal være veldig cartoonish. Geitene skal ha menneskelig kroppsfasong og bruke klær, som i (Meet Buck). Høna skal være stakkarslig og pjuskete, bonden skal være sliten og grå, og går aldri noe sted uten geværet sitt.
Historien spiller seg ut på en bondegår hvor bonden har sendt alle dyrene på beite et stykke vekk fra gården, bortsett fra denne ene geita som er litt vrang i oppførselen, og en stakkars høne som ble glemt igjen. Denne høna er alltid på feil plass til feil tid.
Geita går rundt på gården og er rastløs og prøver å få tiden til å gå.
En dag får han øye på en geitejente på nabogården, og blir selvfølgelig betatt av henne.
Han prøver gang på gang og stikke av fra gården, og bonden for å treffe denne andre geita, noe som ikke er så lett.
Stilen skal være veldig cartoonish. Geitene skal ha menneskelig kroppsfasong og bruke klær, som i (Meet Buck). Høna skal være stakkarslig og pjuskete, bonden skal være sliten og grå, og går aldri noe sted uten geværet sitt.
Ide 2:
Er rett og slett å visualisere vitsen om svensken, dansken og nordmannen som skal inn i grisebingen som går som følge:
Det var en svensk en, en dansk en, og en nordmann.Svensken gikk inn til en grisebinge, grisen fjærta og svensken løp ut.
Så gikk dansken inn til grisebingen, grisen fjærta igjen og dansken løp ut.
Nordmannen gikk in, fjærta og grisen løp ut.Med litt overdrivelser og en fin cartoony stil, tror jeg denne kan bli morsom.
torsdag 16. desember 2010
Observasjonstegninger
I løpet av dette semesteret skulle vi tegne 12 observasjonstegninger.
Dette var noe jeg hadde gjort lite fra før av, og var et bra initiativ for å få folk til å starte.
Syns selv jeg hadde forbedringer i forhold til tegningene jeg hadde i sarten av semesteret.
Dette var noe jeg hadde gjort lite fra før av, og var et bra initiativ for å få folk til å starte.
Syns selv jeg hadde forbedringer i forhold til tegningene jeg hadde i sarten av semesteret.
Oblig 7, Previz
Da treatment, storyboard og animaticen var ferdig skulle vi lage previz av utvalgte klipp fra animaticen.
Vi hadde på forhånd gjort det klart hvordan de foskjellige shotsene skulle være, så vi fordelte arbeidsoppgavene slik at vi kunne jobbe hvert for oss, og på den måten spare tid.
Jeg hadde i oppgave å lage åpningsscenen for previzen vår, nemlig utescenen som jeg hadde en veldig klar tanke på hvordan skulle se ut, og hvordan stemning jeg ville vi skulle få frem.
Jeg ville skape et kaldt snølandskap litt utefor tettbebygglese, med et koselig varmt hus for seg selv på en plass omringet av trær og fjellandskap.
Mye av inspirasjonen kom fra tv julekalenderen "The julekalender", når man ser gården og det åpene landskapet, og den ulende vinden. Veldig fin stemning.
Modelleringen gikk veldig rakst siden det kunn skulle være en previz.
Moddelerte i layers i dybden utifra kameravinkelen, for å slippe masse unødvendig arbeid.
Morten moddelerte kjapt en bil jeg kunne bruke i scenen.
Da modelleringen var gjort lysatte jeg scenen med innspill fra de andre, for å få frem den koselige varme stemningen i huset.
Vi la også til lydeffekter for å sette prikken på I`en.
Til kjøkkenscenen fant Morten frem en gammel scene vi hadde modellert til en tidligere oppgave, som jeg bare gjorde noen småjusteringer på for å få den til å passe designet vi hadde på storyboardet.
Mens Christoffer gjorde shot 2.11 og 2.2, gjorde jeg 2.12 med Morten og Kenneth ved min side, som kom med innspill og meninger, noe jeg setter pris på.
Som previz valgte vi å lage shotsene med de mest ekstreme kameravinklene/bevegelsene, for å vise frem hva vi hadde tenkt på de shotsene som ikke sto stille.
Til slutt, og underveis kom vi med tilbakemeldinger til hverandre, og gjorde små justeringer før alt ble rendret ut.
Vi hadde på forhånd gjort det klart hvordan de foskjellige shotsene skulle være, så vi fordelte arbeidsoppgavene slik at vi kunne jobbe hvert for oss, og på den måten spare tid.
Jeg hadde i oppgave å lage åpningsscenen for previzen vår, nemlig utescenen som jeg hadde en veldig klar tanke på hvordan skulle se ut, og hvordan stemning jeg ville vi skulle få frem.
Jeg ville skape et kaldt snølandskap litt utefor tettbebygglese, med et koselig varmt hus for seg selv på en plass omringet av trær og fjellandskap.
Mye av inspirasjonen kom fra tv julekalenderen "The julekalender", når man ser gården og det åpene landskapet, og den ulende vinden. Veldig fin stemning.
Modelleringen gikk veldig rakst siden det kunn skulle være en previz.
Moddelerte i layers i dybden utifra kameravinkelen, for å slippe masse unødvendig arbeid.
Morten moddelerte kjapt en bil jeg kunne bruke i scenen.
Da modelleringen var gjort lysatte jeg scenen med innspill fra de andre, for å få frem den koselige varme stemningen i huset.
Vi la også til lydeffekter for å sette prikken på I`en.
Til kjøkkenscenen fant Morten frem en gammel scene vi hadde modellert til en tidligere oppgave, som jeg bare gjorde noen småjusteringer på for å få den til å passe designet vi hadde på storyboardet.
Mens Christoffer gjorde shot 2.11 og 2.2, gjorde jeg 2.12 med Morten og Kenneth ved min side, som kom med innspill og meninger, noe jeg setter pris på.
Som previz valgte vi å lage shotsene med de mest ekstreme kameravinklene/bevegelsene, for å vise frem hva vi hadde tenkt på de shotsene som ikke sto stille.
Til slutt, og underveis kom vi med tilbakemeldinger til hverandre, og gjorde små justeringer før alt ble rendret ut.
Oblig 7, Animatic
Da var det på tide å gjøre en animatic av storyboardet vi lagde tidligere.
det vi gjorde var egentlig bare å bruke de samme tegningene vi hadde brukt til storyboardet ettersom vi tegnet dem store nok til å kunne bevege kameraet innenfor rammen.
De forskjellige klippene skulle jo også times, og det gjorde vi på den måten at jeg og Morten gikk i tankemodus og så for oss klippene, mens vi satt med stoppeklokke og tok tiden for hvert klipp, mens Christoffer klippet det hele til i AE.
Etter at timingen var gjort var det klart for kameravinkler, og div effekter.
Stort sett står kamera i ro, bortsett fra et par shots hvor det virket viktig å bruke bevegelse.
For mye bevegelse i kameraet blir bare rot og forvirrende, med mindre det er noe spesielt som skjer f.eks: håndholdt kamera.
Animaticen ble stort sett gjort i felleskap, da vi hadde det meste av materialet ferdig fra før av.
For å få frem stemningen og spenningen i kortfilmen la vi også til lydspor som blandt annet Dovregubbens hall, peislyder,ulende vind, mjauing og et sitat fra tvserien Carl og co.
Alt i alt syns jeg det ble en god Animatic.
det vi gjorde var egentlig bare å bruke de samme tegningene vi hadde brukt til storyboardet ettersom vi tegnet dem store nok til å kunne bevege kameraet innenfor rammen.
De forskjellige klippene skulle jo også times, og det gjorde vi på den måten at jeg og Morten gikk i tankemodus og så for oss klippene, mens vi satt med stoppeklokke og tok tiden for hvert klipp, mens Christoffer klippet det hele til i AE.
Etter at timingen var gjort var det klart for kameravinkler, og div effekter.
Stort sett står kamera i ro, bortsett fra et par shots hvor det virket viktig å bruke bevegelse.
For mye bevegelse i kameraet blir bare rot og forvirrende, med mindre det er noe spesielt som skjer f.eks: håndholdt kamera.
Animaticen ble stort sett gjort i felleskap, da vi hadde det meste av materialet ferdig fra før av.
For å få frem stemningen og spenningen i kortfilmen la vi også til lydspor som blandt annet Dovregubbens hall, peislyder,ulende vind, mjauing og et sitat fra tvserien Carl og co.
Alt i alt syns jeg det ble en god Animatic.
mandag 6. desember 2010
Oblig 6, Storyboard
Storyboard
Da var det på tide å gå i grupper og lage et storyboard av en av treatmentene fra gruppa.
Av en gruppe på 4 (Meg, Morten Vikanes, Kenneth Stern og Christoffer Pedersen) var det min treatment som ble valgt med tanke på at det skulle brukes i en kortfilm, og de andre historiene strakk seg over litt for lang tid, og hadde kanskje ikke den enkle rett fram humoren som ofte blir brukt i kortfilmer.
Siden vi hadde ganske liten tid på oss å lage et storyboard, satt vi opp en plan på hvordan vi skulle fordele arbeidet.
Vi startet med å skrive ned de foskjellige shotsene i ruter som et storyboard, så tegnet jeg en veldig rask skisse for hvert enkelt shot, mens de andre kom med innslag og ideer, sånn at vi da kunne arbeide vært for oss uten å sitte å vente på at de andre skulle bli ferdig med noe, for så å sende det videre til nestemann. Siden vi var fire mann på gruppa delte vi opp shotsene slik at personene i gruppa hadde hver sin serie med mest mulig like shots.
F.eks så tok jeg utescener og flesteparten av shotsa hvor katten var involvert, Kenneth hadde scener fra nissehjemmet, og diverse andre bilder med nissen, osv osv.
For at bildene skulle passe med hverandre, lagde Kenneth designet på nissen, jeg katten, og kjøkkenet designet vi sammen. Så da var det bare å gjøre så godt man med å etterlikne designet på de forskjellige tingene.
Med tanke på kameravinkler ville vi gjøre det ganske enkelt, og ikke ha for mye fancy greier.
Storyboardet starter med en utescene med god oversikt over omgivelsene, og for å få den fine stemingen i bildet, at det er kaldt og mørkt ute, mens inne i huset er det varmt og godt. Denne vinkelen brukte vi også får å gjøre seerne oppmerksomme på at huset står tomt.
Vi har brukt ganske mye wide shots for å få frem at nissen er veldig liten i forhold til omgivelsene, og at seerne skal ha oversikt over hvor han befinner seg.
Fade to black har vi valgt å bruke mellom de shotsene det ikke skjer så mye, eller for å vise at det har gått litt tid fra det ene shotet til det neste, noe som funker bra.
Det ble også mye bruk av low angles for å vise bildene fra nissens synsvinkel og få frem at katten er stor og skummel i forhold til nissen.
Vi hadde også i bakhodet at karakteren skulle bevege seg fra venstre til høyre da han reiser fra kottet sitt, og motsatt på veien hjem, noe som ser mer troverdig ut enn når kameranene har masse forskjellige vinkler.
Noe jeg syns var vaskelig var å få perspektivet riktig i tegningene. Skulle gjerne hatt mer tid i forkant av oppgaven til å trene på det.
Siden vi var en gruppe på 4 og valgte å dele opp arbeidsoppgavene på den måten vi gjorde, så ble det jo også 4 forskjellige tegnestiler, men tror fremdeles det funket og at seerne får med seg sammenhangen.
Sluttproduktet syns jeg ble ganske bra, med tanke på kameravinkler og hvordan handlingen i filmen kommer frem. Sånn jeg ser det nå ville jeg beholdt det som det er, men kan jo hende jeg forandrer mening når man får se hvordan det fungerer i praksis, når vi skal lage en 3d-vis av det samme storyboardet.
Da var det på tide å gå i grupper og lage et storyboard av en av treatmentene fra gruppa.
Av en gruppe på 4 (Meg, Morten Vikanes, Kenneth Stern og Christoffer Pedersen) var det min treatment som ble valgt med tanke på at det skulle brukes i en kortfilm, og de andre historiene strakk seg over litt for lang tid, og hadde kanskje ikke den enkle rett fram humoren som ofte blir brukt i kortfilmer.
Siden vi hadde ganske liten tid på oss å lage et storyboard, satt vi opp en plan på hvordan vi skulle fordele arbeidet.
Vi startet med å skrive ned de foskjellige shotsene i ruter som et storyboard, så tegnet jeg en veldig rask skisse for hvert enkelt shot, mens de andre kom med innslag og ideer, sånn at vi da kunne arbeide vært for oss uten å sitte å vente på at de andre skulle bli ferdig med noe, for så å sende det videre til nestemann. Siden vi var fire mann på gruppa delte vi opp shotsene slik at personene i gruppa hadde hver sin serie med mest mulig like shots.
F.eks så tok jeg utescener og flesteparten av shotsa hvor katten var involvert, Kenneth hadde scener fra nissehjemmet, og diverse andre bilder med nissen, osv osv.
For at bildene skulle passe med hverandre, lagde Kenneth designet på nissen, jeg katten, og kjøkkenet designet vi sammen. Så da var det bare å gjøre så godt man med å etterlikne designet på de forskjellige tingene.
Med tanke på kameravinkler ville vi gjøre det ganske enkelt, og ikke ha for mye fancy greier.
Storyboardet starter med en utescene med god oversikt over omgivelsene, og for å få den fine stemingen i bildet, at det er kaldt og mørkt ute, mens inne i huset er det varmt og godt. Denne vinkelen brukte vi også får å gjøre seerne oppmerksomme på at huset står tomt.
Vi har brukt ganske mye wide shots for å få frem at nissen er veldig liten i forhold til omgivelsene, og at seerne skal ha oversikt over hvor han befinner seg.
Fade to black har vi valgt å bruke mellom de shotsene det ikke skjer så mye, eller for å vise at det har gått litt tid fra det ene shotet til det neste, noe som funker bra.
Det ble også mye bruk av low angles for å vise bildene fra nissens synsvinkel og få frem at katten er stor og skummel i forhold til nissen.
Vi hadde også i bakhodet at karakteren skulle bevege seg fra venstre til høyre da han reiser fra kottet sitt, og motsatt på veien hjem, noe som ser mer troverdig ut enn når kameranene har masse forskjellige vinkler.
Noe jeg syns var vaskelig var å få perspektivet riktig i tegningene. Skulle gjerne hatt mer tid i forkant av oppgaven til å trene på det.
Siden vi var en gruppe på 4 og valgte å dele opp arbeidsoppgavene på den måten vi gjorde, så ble det jo også 4 forskjellige tegnestiler, men tror fremdeles det funket og at seerne får med seg sammenhangen.
Sluttproduktet syns jeg ble ganske bra, med tanke på kameravinkler og hvordan handlingen i filmen kommer frem. Sånn jeg ser det nå ville jeg beholdt det som det er, men kan jo hende jeg forandrer mening når man får se hvordan det fungerer i praksis, når vi skal lage en 3d-vis av det samme storyboardet.
Abonner på:
Innlegg (Atom)